1.Stabilisci degli obiettivi SMART che ti permettano di crescere e risparmiare

Nel mondo dell’arte, stabilire obiettivi SMART (ovvero Specifici, Misurabili, Accessibili, Realistici e Temporizzabili) significa indirizzare le proprie scelte per investire soldi ed energie in progetti che possano espandere la tua pratica artistica. La definizione di obiettivi professionali e finanziari aiuterà a quantificare un budget e a incanalare i soldi verso gli aspetti della vita e della carriera artistica che contano maggiormente, assicurandoti, inoltre, un fondo di risparmio.

2.Controlla le spese e regola il flusso di denaro

Un artista deve essere sempre consapevole delle spese che lo attendono. Pertanto deve stabilire un piano di spesa mensile o annuale, che registri qualsiasi voce di spesa come l’affitto, le utenze, i beni di sopravvivenza, il materiale artistico e altre attività o necessità aggiuntive (assicurazioni, intrattenimento, viaggi, ecc.). Fare l’elenco di tutte le voci di spesa ti permetterà di capire quanti soldi saranno necessari per vivere e lavorare, oltre a identificare le spese non necessarie. La creazione e il mantenimento di un’analisi del flusso di cassa è necessaria per identificare chiaramente entrate e spese; inoltre è un utile strumento per creare un budget e un piano di crescita.

3.Crea un Business Plan

Progettare un budget significa organizzare strategicamente le spese e il denaro a disposizione. Nella definizione di un Business Plan bisogna, innanzi tutto, elencare le voci di spesa imprescindibili, come le spese per i materiali, affitto degli spazi, le utenze e i beni di prima necessità. Vi sono una serie di strumenti che possono aiutarti a costruire il tuo Business Plan in modo facile e rapido, come l’utilizzo di un foglio di calcolo Excel o una vasta gamma di app gratuite come Fudget e Mint.

4.Cerca sovvenzioni e partecipa a premi per finanziare e valorizzare la tua pratica artistica

Le sovvenzioni e i premi possono essere un aiuto e una validazione per l’artista o utili a finanziare un progetto speciale. L’artista deve impegnarsi a partecipare ai bandi e alle open calls più adatte alla propria pratica artistica, in modo da ottenere borse di studio, sovvenzioni o la partecipazione a residenze e premi in grado di supportare il lavoro economicamente e accrescere il proprio valore artistico.

5.Rapporto con la galleria: una stretta di mano non basta

Le relazioni tra artisti e gallerie nascono da un reciproco apprezzamento per la qualità del lavoro sostenuto da entrambe le parti, dove una stretta di mano e un contratto di collaborazione concluso verbalmente sembrano valere più di uno scritto. In realtà si tratta pur sempre di una relazione commerciale, la quale può essere regolata da diverse tipologie di contratti volti alla vendita. Talvolta molti artisti dimenticano di pensare al proprio tornaconto economico, perché presi dall’entusiasmo di esporre. Tuttavia assicurati sempre di mettere nero su bianco le spese che entrambe le parti dovranno sostenere nell’organizzazione di una mostra (logistica, materiali, comunicazione, allestimento). Inoltre è di fondamentale importanza fissare insieme il prezzo delle opere e le percentuali di commissioni sulle vendite che spettano ad artista e gallerista. 

6.Un reddito accessorio o un lavoro secondario possono assicurare una maggiore stabilità finanziaria

All’inizio della propria carriera non è semplice vivere solo con le vendite delle proprie opere d’arte, ma è l’obiettivo da raggiungere per un artista professionista. Un modo efficace per controbilanciare la volatilità delle finanze di un artista emergente è stabilire flussi di reddito multipli. Questi possono presentarsi in diverse forme: ad esempio, si può optare per un lavoro affine al mondo dell’arte, come l’insegnamento o l’assistenza ad un artista dalla carriera già avviata. Altri tipi di lavori possono interessare il campo della grafica e del digital: questi offrono sia margini di creatività sia la possibilità di sviluppare delle competenze di marketing e comunicazione, che l’artista può sfruttare per la sua promozione.

Se sei un artista e vuoi capire il tuo inquadramento fiscale per essere un artista professionista guarda il videocorso con Roberto Castoldi Dottore Commercialista – Senior Associate and Tax Advisor – Studio Nobolo.

E tu, sei pronto a costruire la tua pianificazione finanziaria?