Scopri i segreti dei più importanti galleristi nazionali ed internazionali, per comprendere come selezionano i propri fotografi, quali qualità ricercano in un artista e soprattutto quali errori non devono commettere per avere un futuro nel mondo della fotografia artistica.

Con il primo volume abbiamo raccolto le testimonianze di gruppo selezionato di importanti gallerie che ha risposto alle nostre domande in occasione dell’ultima edizione di Arte Fiera Bologna.

Dai racconti diretti è emerso il ruolo fondamentale che i galleristi svolgono nel percorso di crescita degli artisti e degli stessi collezionisti.

Questa volta abbiamo colto l’opportunità dell’ottava edizione di MIA Photo Fair di Milano, rivolgendo le nostre domande a galleristi, nazionali e internazionali, che lavorano a stretto contatto con i fotografi d’arte.

Il risultato è uno straordinario spaccato del mondo della fotografia raccolto nel secondo volume, di Art Rights Magazine, dal titolo: “I Segreti dell’Arte – Speciale Fotografia”.

Oggi viviamo in un mondo estremamente competitivo, dove chiunque possegga uno smartphone di ultima generazione “crede” di essere potenzialmente un fotografo professionista.
Viceversa, essere un narratore di “immagini nate dalla luce” si rivela essere molto più complicato.

Nel 2017 l’interesse per il mercato della fotografia d’arte è cresciuto del 54% rispetto al 2016, come riportano i dati più recenti del report di Art Tactic; ma alla luce di una iperproduzione di immagini, dove i social network hanno un ruolo rilevante nella promozione, resta sempre molto difficile per gli artisti emergere e costruirsi una carriera.

Altrettanto difficile il percorso per i collezionisti, ai quali il riconoscere un buon fotografo non è solo questione di istinto e di gusto, ma anche di attenzione ai dettagli, al progetto, alla prospettiva non solo visiva, ma anche mentale dell’artista fotografo.

L’indagine ha interessato da vicino il Sistema dell’arte, che pur nella sua complessità e necessità di evoluzione anche attraverso l’utilizzo di nuove tecnologie, richiede maggiore consapevolezza da parte di artisti e collezionisti sull’importanza dei ruoli degli operatori del settore quali galleristi o curatori, veri e propri certificatori di qualità.

Le risposte delle gallerie selezionate ci permettono di delineare un quadro molto chiaro, dove le parole chiave emerse sono: tecnica, riconoscibilità, ricerca, errori.

Se per tutti gli intervistati la qualità tecnica dei fotografi d’arte e di conseguenza la scelta dei materiali deve essere molto alta, altrettanto forte deve essere la riconoscibilità, la cosiddetta “firma” degli scatti che rendono l’artista e quindi le opere assolutamente uniche e quasi familiari agli occhi dei collezionisti.

Grande attenzione viene riservata alla ricerca, che a detta di tutti non deve mai concludersi a fronte di un successo progettuale momentaneo, ma essere in costante moto per generare una crescita artistica professionale.

Interessante scoprire la considerazione da parte dei galleristi riservata agli errori degli artisti: pur definendone alcuni, nella maggior parte dei casi vengono considerati fondamentali per proseguire consapevolmente la propria carriera.

Come sempre viene ribadita l’importanza del lato umano dell’artista: è innegabile quanto un rapporto consolidato e di collaborazione con la galleria sia vitale per il proprio futuro.

Anche questa volta non perdete l’occasione di scoprire i segreti dell’arte!

Che tu sia un artista o un collezionista, se conoscerai i segreti del mondo dell’arte, saprai far valere il tuo ruolo!

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